关于蜗牛——写在蜗牛结局之后
蜗牛一直在“还原”，并不是原著的还原，而是现实生活的“还原”。
李安导演说过，演戏就是一个假的东西，可是你要把它演真，观众才会信服。
文字世界就像空中楼阁，影视化能这么飘吗？
如果它的背景不是现实生活，而是某朝代或某架空世界，那么它能。可即使这些题材能，剧本情节和人物的走向依然要符合逻辑，符合事物正常发展，即符合“人之常情”。
所以蜗牛必须从根基打起，在原著世界里存在的东西，放进现实警员生活，哪些不违背客观事实，哪些可以存在，都需要辨别筛选。
然后，在这个框架上，开始审视情节和人物。哪些情节和人物有助于推动故事发展，哪些是旁支末节，整合文本内容，并兼顾戏剧效果，表达创作者的情感思想。
观众的眼里常常只有自己喜欢的某个人物，某段情节，而在创作者眼里，他们要看到故事的整个框架。
整个故事能不能立起来，角色形象能不能立起来，如果这段戏，这个人对宏观效果没有大的帮助，那么哪怕它再好，都要忍痛割爱。
这就是侯先生常常提及的“最大公约数”。
缺乏这样思想，只一味迎合观众口味的创作者，有啊，于正。
这不奇怪，他的出发点，更多在钱。
市场经济，各凭手段，萝卜白菜，各有所爱。倘若于正不抄袭，我对他没啥意见。
正午不是，他们有话要说，这话还要让人信服，所以必须逼真。
他们保留了可以保留的，比如许诩的小怪物特征，她的心理侧写能力，但也添加了她逐渐变得人性化的过程，并让季白引导，友人激发，从而根据情节丰满人物。
他们删去了可以删去的，比如姚檬的长发，她那令人尴尬的人设，电视剧无法轻易拍摄，相关部门没法通过的故事。这里的改造出于创作团队的核心思想，即展现当代刑警，尤其是女性警官的精神风貌。所以我们看到一个不输甚至超越大多男人，英姿飒爽，却又充满柔情的可爱姑娘。
插一句话，正午的戏里，女孩子们都是这样，无论有没有男人，她们都活出了自己的样子，无论悲痛或欣喜，她们都精神而顽强，不会轻易被打倒。
这个自称直男癌的剧组啊。
你看，无非就是，精神内核，框架，人物，情节这些要素。
这是一次虚幻与现实的握手言和。
将故事从云端拉下来，踩上坚实土壤，然后一点一点构筑，令其高可攀云，有格局，有气象，这就是团队的野心。
如此宏大的野心，能一蹴而就吗？能不碰到问题吗？
所以在我看来，蜗牛是又一次实践，这一次比上一次，有了更大，更鲜明的进步。
这个团队就像一只蜗牛，背着自己那些不肯放下的精神，情怀，往前走，虽然慢，却踏实。
这个世界，有情怀地活着很好，没情怀地活着也很好，只是选择了怎样活，就去怎样做。
我对这样的创作者，永远抱持尊重和敬意。
2016.11.30